No artigo de hoje, vamos falar sobre o “Retrato do Casal Arnolfini”. Considerado uma das pinturas mais complexas e originais da arte ocidental. 

O “Retrato do Casal Arnolfini” é de autoria de Jan van Eyck (c. 1390-1441) foi um pintor flamengo da primeira escola Holandesa.

Ele foi concluído em 1434. Considerado um dos tesouros da National Gallery de Londres, temos também o “A Vênus do Espelho”. É um dos mais antigos retratos de tema não hagiográfico conservados 

Trata-se de uma obra, onde foi colocado muita técnica e  habilidade,  marca de van Eyck como um mestre de ofício. 

Outra faceta que chama atenção é a quantidade de detalhes ocultos, simbolismo lúdico e efeitos visuais inteligentes.

Esse retrato é uma fonte primária cheia de detalhes da flamenga do século XV.

À primeira vista, a pintura mostra uma cena doméstica com duas figuras, possivelmente marido e mulher. 

Imediatamente vem a pergunta. Quem é esse casal? 

É difícil saber se é uma cena de noivado ou um retrato póstumo de uma das pessoas ali representadas? 

O Retrato do Casal Arnolfini, retrata um jovem casal

Acredita-se que as pessoas do retrato sejam o comerciante de Bruges na Bélgica, Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa Costanza Cenami Arnolfini . 

E que tenham encomendado o retrato para simbolizar o familiar que cercava o seu lar. 

Na cena Costanza Arnolfini, parece estar grávida, o que pode ter sido real, ou representando apenas um desejo do casal. 

Existe uma teoria de que ela não está grávida, e que o volume na barriga, aparece assim porque ela simplesmente levantou a camada superior de seu vestido para revelar um tecido ainda mais luxuoso por baixo.

Entre outros símbolos que remetem a maternidade na imagem são, Santa Margarida, a padroeira do parto e da gravidez, enquanto a cerejeira do lado de fora da janela e os luxuosos lençóis vermelhos são indicativos de amor e fertilidade, respectivamente.

Constrói uma imagem de domesticidade rica

A cena básica traz um homem e uma mulher de mãos dadas dentro de um quarto, com uma janela atrás do homem e uma cama atrás da mulher. 

A janela e a cama assim posicionadas são indicativos do gênero e dos papéis conjugais do século XV. 

Traduzindo, enquanto o marido saía para fazer negócios, a mulher ficava em casa e se preocupava com os afazeres domésticos.

As roupas que o casal usa são luxuosas e caras, no período  só eram permitidas por lei para serem usadas pelas classes altas. 

Chama mais a atenção, porque o dia parece quente. 

Os tecidos da sala são vermelhos, verdes, pretos e azuis, tingidos então com os corantes mais caros e reservados para os escalões superiores da sociedade. 

Da mesma forma, a quantidade de tecido, como evidenciado pelo pesado plissado e camadas, chama a atenção para o fato de o casal poder pagar muito.

Pequenos detalhes, como os punhos de ouro e prata do casal, detalhes em torno do véu da mulher e as laranjas extremamente caras sob a janela chamam ainda mais a atenção para a riqueza do casal. 

O casal demonstra ser rico e educado, e usa sua riqueza para ostentar e marcar posição na sua classe social.

Pode ser uma certidão de casamento

Como dito, a pintura é conhecida por sua precisão no nível de detalhes, tanto no que diz respeito ao mobiliário quanto ao cenário e ao posicionamento do casal. 

O casal de noivos está de mãos dadas, assim como um casal de noivos faria antes de trocar alianças. 

Enquanto a opulência das vestes são indicativos de uma celebração.

Pode ser que van Eyck estivesse determinado a pintar a cena com a maior precisão possível, como uma espécie de fotografia do século XV. 

De fato, ele é visível em azul brilhante no espelho da parede do fundo como o artista de frente para seus modelos. 

Sua assinatura, escrita na parede do fundo em latim ornamentado, diz “Jan van Eyck esteve aqui em 1434.”

Esse nível de realismo e a inusitada incorporação do artista como testemunha, levou à teoria de que a obra equivale a um contrato de casamento. 

Essa é a tese do crítico e historiados Erwin Panofsky, publicada em um ensaio de 1934, assegura que a imagem corresponde ao matrimónio de ambos, celebrado em segredo e testemunhado pelo pintor.

Também poderia ser um retrato póstumo

No entanto, as datas da pintura não se alinham corretamente com os eventos das vidas de Giovanni e Costanza. 

Eles se casaram em 1426, então não seria normal esperar oito anos para ter um retrato de casamento.

Sabe-se também que Costanza morreu em 1433, possivelmente de parto, o que levou os historiadores da arte a sugerirem que van Eyck começou o trabalho em 1433, quando Costanza estava viva, e terminou depois que ela morreu. 

Ou foi contratado para tentar criar uma imagem de Costanza ainda feliz.

Esta teoria é apoiada por grande parte do simbolismo do retrato. P

Por exemplo, o aperto frouxo de mãos da figura masculina e a mão escorregadia da mulher, pode indicar que ela logo escaparia dele da mesma forma na morte. 

Além disso, as velas do candelabro do lado do homem estão acesas, enquanto no da mulher estão apagadas e vazias, significando que a luz do homem ainda brilha, nquanto a da mulher se extinguiu.

A obra-prima de van Eyck, portanto, não é apenas uma representação de duas figuras, mas um estudo profundo sobre a vida, a morte, a riqueza e os papéis sociais na Flandres do século XV. O “Retrato do Casal Arnolfini” continua a fascinar estudiosos e apreciadores de arte, desafiando-nos a olhar além da superfície e a buscar os significados ocultos nas nuances de sua composição. É uma obra que, ao mesmo tempo que celebra a vida, nos lembra da sua fragilidade, capturando um momento que, mesmo fixado na tela, permanece vivo através dos séculos.